Maximo Soto Hall

Fue un importante novelista guatemalteco de principios del siglo XX. Se le recuerda por su novela El problema publicada en 1899, por la cual se le reconoce en Centro América de todos aportes literarios.

 

Nació en la Ciudad de Guatemala en 1871 y sirvió bajo la dictadura de Manuel Estrada Cabrea (cuyo gobierno le sirvió a Migul Angel Asturias para su novela El señor presidente) hasta 1919 cuando se exilió en Costa Rica y posteriormente en Buenos Aires, Argentina, donde trabajó como periodista en el periódico La Prensa. Murió en 1944 en Buenos Aires y su cuerpo fue enterrado en el Cementerio de San Lázaro en Antigua, Guatemala.

 

Muchas de sus novelas, inclyendo El problema y La sombra de la Casa Blanca, tratan el tema de la presencia e influencia de los Estados Unidos en Centro América. Sus obras estuvieron influidas por muchas tradiciones literarias entre ellas el Modernismo y la novela histórica. Además escribió poesía así como tratados y trabajos sociológicos.

Erwin Guillermo

Es uno de los pintores guatemaltecos más relevantes en la actualidad por la originalidad de sus temas y motivos y por la maestría de su técnica. Su tía abuela paterna Wilfreda López Flores fue una importante grabadora. Graduado de Maestro de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, ha trabajado casi todas las técnicas pictóricas: el óleo, acrílico, pastel, acuarela y grabado a punta seca.
Vemos que dibuja con enorme maestría y que su manera de combinar el color es extraordinaria. Sus motivos han sido guerreros, corazas, marionetas, personajes dentro de la parodia y la alegoría, y actualmente trabaja la figura humana, rodeada de animales, frutos y objetos dentro de una narración política y simbólica. Erwin Guillermo ha configurado un vocabulario propio donde los bananos, las iguanas, las figuras femeninas, las columnas griegas, las artesanías guatemaltecas, los personajes que representan el poder se mezclan para hacer una visión propia. Su obra ha sido expresionista, y actualmente ha dado un giro simbolista, pues como todo artista, ha ido pasando por una evolución temática y formal. La calidad de sus obras se ha mantenido y ha trascendido a través del mercado. Sus hermosas y admiradas obras pueden verse en: http://www.artintheamericas.com/artistas/erwinguillermo/erwinguillermo.html
Sus exposiciones individuales más relevantes han sido en: El Traspatio del Paraíso, Galería Plástica Contemporáneastica, 1994, Zona Tórrida Galería Sol del Río, 1993, Obras recientes Galería EL Laberinto, San Salvador, El Salvador, 1992. Ha participado en las colectivas: Indagaciones, instalaciones, Galería Sol del Río, IV Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador,1994, Imaginary Presence Guatemalan Art of the 80's Mocha, New York,1989. Presencia Imaginaria, Plástica Contemporánea de Guatemala, Museo de Arte Moderno de México, 1988.
Ha trabajado como maestro de Pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala, Museo Julio Cortázar (Managua, Nicaragua), Banco G &T Avenida de La Reforma.

Sergio Zipacná de León Rodríguez

Zipacná de León, pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez y su tío Jacobo Rodríguez Padilla. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como personalidad, investigador y mecenas.
Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia), concluyó sus estudios académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en Pintura, también realizó estudios formales. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979.
Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo Trinovación. Cofundador de varias instituciones culturales, resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de León Soto.Por otra parte, además fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). En septiembre del 2000, le fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango.
En su haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros.
Incansable viajero, también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios (Egipto, Taiwán, Grecia, Suiza, Costa Rica, etcétera), lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la sociedad moderna.
Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. El artista Erwin Guillermo, pareja sentimental de Zipacná, fue designado heredero de su obra artística.

Carlos Wyld Ospina

Nacio en Antigua, 1891-Quezaltenango, 1956, Escritor guatemalteco. Su obra literaria abarca la poesía modernista (Las dádivas simples: poemas, 1921), la novela (El solar de los Gonzagas, 1924), el cuento (La tierra de los Nahuyacas (1938) y el ensayo (El autócrata: ensayo político-social (1929). Fue profesor de literatura en la Universidad de San Carlos, y director de los periódicos El Independiente de México (1913-1914), el Diario de los Altos (1915), El Pueblo (1920-1921) y el Diario de Centro-América (1947).

Rolando Ixquiac Xicará

En 1980, en plena guerra interna, este pintor -Guatemala, 1947-, presentó Ratas en la galería El Túnel, de la 17 Calle, Zona 1:  una exposición en la que sus grabados, óleos, acuarelas y pasteles, convertían a estos roedores en metáforas de la realidad política, centrada alrededor de obvios personajes de importancia del acontecer nacional de ese entonces. 
En esta muestra se aprecia el trazo, la delicadeza de los tonos y la composición que, sin embargo, enmascaran y suavizan la denuncia de un artista de carrera internacional.  Ixquiac Xicará realizó sus estudios en la ENAP de Guatemala y los prosiguió en París.  En 1974 presentó una exposición en el Centro Moscicky de Bruselas, Bélgica; en 1975 lo hizo en la Casa de América Latina de París; luego en Viena, Austria; y le fue concedida la Paleta de Oro del Festival de Cagnes-sur-mer, en 1979. 
Su obra, aparte de formar parte de colecciones privadas y públicas en varios países del mundo, también se ha expuesto en el Centro Cultural Francés de Abdija, Costa de Marfil; en la IV Bienal Americana de Grabado, Santiago, Chile; en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, en la isla de Gore, Dakkar, en Senegal y Camerún; así como en Arte Maya Contemporáneo, en Noruega.  “Me expreso en arte, un lenguaje universal”, afirma.  Su estadía de varios años en África le permitió encontrar paralelismos transcontinentales con la realidad de Guatemala, la que sigue siendo importante en su obra, enriquecida con los aportes recogidos de otras culturas.

“Ratas-casi-hombres deambulando por un fantástico mundo de luz y color donde la razón de su existencia queda suspendida en el frágil equilibrio del miedo.  Son libres, sí, pero con una libertad ‘sorprendida’, una libertad en constante enfrentamiento con la muerte, una libertad tan peligrosa que a veces se torna agobiante, alienante y patética.  Es el testimonio de la vida áspera, violenta e irracional de nuestros días, la cual Xicará expresa con una fuerza extraordinaria sirviéndose de una técnica llena de flexibilidad y transparencia”, Pedro Pablo Álvarez Bonilla, ex embajador de República Dominicana en Guatemala.

Magda Eunice Sánchez

Arquitecta, pintora, ilustradora y escultora. Realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Autodidacta en pintura y dibujo y formación como escultora en los estudios de Rae Leeth y Mará Elena de Lamport, donde compartió conocimientos con José Antonio Fernández y Leopoldo Barrientos.

Es una de las más importantes, queridas y reconocidas artistas, tanto en su patria como en el extranjero.

Ha expuesto y recibido premios en Guatemala, Francia, Italia, Estados Unidos, China y Chile. Cuenta con más de 100 exposiciones personales y colectivas. Ganó el Glifo de Oro y dos adicionales en bienales de Arte Paiz. En 1993 fue declarada artista del año por la Embajada de los Estados Unidos. En 1998 también fue declarada artista del año por la Sociedad Dante Alighieri. La Universidad de Mayagüez le otorgó el diploma de Creatividad femenina.

Ramón Banús

El pintor del movimiento y el relato, de lo fantástico y lo rea.

Sin el aguijón del filósofo, logra el descubrimiento, realiza la mayéutica. Sin ofender, amable, suavemente, muestra la forma en que los humanos emergen en el espacio y hacen la muesca sobre tiempo. Por ejemplo en El jalón , ese cuadro de los pasajeros alegres, del muchacho sonriente, acercándonos, vemos el movimiento, sentimos el aire soplando sobre el rostro, la fuerza del motor empujando la picardía de los ojos y a la vez reconocemos a los personajes, los podemos situar en la ciudad, dentro de cierto resquicio popular de tradición picaresca. Hay una manera de encuadrarlos que lo hace posible. De alguna forma Banús nos recuerda el comics, lo que éste toma del cine y lo que puede ser cierto desde la figura del cuerpo. Como su arte tiene esta facilidad de atarnos a lo posible, también lo puede hacer desde lo fantástico, es entonces que asoman esas figuras familiares pero vestidas a lo mil y una noche, en una ciudad que no conoce ni el Tora ni el Corán . El pintor se queda en el lugar de la bondad, de la alegre bonanza, del sueño perdido de Oriente Medio con su magia y sus prodigios.
Desde sus primeras obras, cuando rozó el surrealismo, Ramón tuvo la capacidad de enfrentarse al verdadero rostro humano, apoyándose siempre en la quimera. Recordemos la famosa portada de “ Humano demasiado humano ”, en el poemario de Amable Sánchez, el rostro desfigurado y al mismo tiempo figurado por el deseo. Veámoslo en la memoria y al mismo tiempo observemos el retrato de las mujeres . Tres rostros que desde sus ademanes nos permiten saber su holgura, tienen el gesto de la comodidad. Nos figuramos cómo puede ser la vida de estas féminas, que platican en el momento de la tarde cuando todo puede comprenderse. De la misma manera el retrato de la familia que enseña contenta y satisfecha al niño de la casa, e l nenón, con su rostro pletórico y mimado, pero ya aquí podemos hablar de esa otra faceta de Ramón, la caricatura. El nenón es un adulto, el eterno bebé de la familia que no pude dejar crecer a su hijo porque sobre él proyecta todo su frustración enmascarada de afecto. Debido a su talento como dibujante, Ramón tiene ese resumen del rasgo que hace a los grandes caricaturistas, aunque el desplazamiento sobre el lienzo, en Ramón está acompañado de la pintura, medio por el que logra determinar el carácter del sujeto y trascenderlo. Obtiene así una asociación más genérica, pinta literalmente la pose de un grupo determinado. 

En otro cuadro En la calle , logra dibujar el suceso de las calles y la juventud. Desde la espalda de los jóvenes se puede ver la incertidumbre de esa etapa de la vida, la moda y los nuevos ropajes, la mímica del cambio, los nuevos signos. Igual que en las señoras se adivina la tertulia, y el nene un blindaje que no puede durar mucho, en los muchachos hay una inquietud que parte de sus cuerpos y se adentra en lo desconocido. Estas pinturas nos dicen más de las particularidades de una sociedad completa que de los individuos en sí mismos. Puede que esto se apoye en la animación que expresan las pinturas de Ramón, o en su relación con las técnicas de las historietas, que están basadas en la modificación que se hace sobre lo pintado en relación con el marco y las otras figuras, donde quizás estemos nosotros. Lo importante es que logra captar el modo, el estilo de las diferentes estratos sociales a las que pertenecen sus retratados y al mismo tiempo les trasfiere un semblante simpático, un buen humor.
Ramón Banús es un pintor que lleva trabajando desde 1961. Comenzó muy joven, a los 23 años, cuando partió para Italia, desde entonces el Renacimiento formará parte de su visión. Pronto comenzaría a presentar sus trabajos junto a otro pintores nóveles de ese país. A su regreso a Guatemala, por poco tiempo presentó su primera exposición en el salón de exposiciones que fuera de Bellas Artes, en 1963, y volvió a irse. Esta vez hacia España, donde conoció personalidades del mundo de la literatura, al famoso poeta inglés Robert Graves, a Pablo Antonio Cuadra, Gerardo Diego y Franco Cerutti, con quien mantuvo una relación de amistad.
A finales de los 60 trabajó como agente cinematográfico y gracias a ello conoció a Federico Fellini, a quien vio ensayar el Satiricón ; a Luchino Visconti Los Malditos . Es por esos años que se familiariza con el trabajo de Ernest Fuchs y el Realismo Fantástico, estilo que sigue siendo parte importante de sus trabajos. A principios de los 70 se quema su estudio en Roma y decide quedarse en Guatemala.
Cada etapa de su trayectoria refuerza el propio decir, el estilo de Ramón: la proporción de la figura realista, el lenguaje de mucho movimiento, y lo fantástico. Luego, la historia detrás de lo pintado es parte de la movilidad y el sentido del humor, que de vez en cuando se agudiza para llegar a ser una ironía de lo pintado, pero donde siempre hay algo que contar. Las pinturas de Ramón Banús son un relato.

ELMAR ROJAS

Nació en el Departamento de Sacatepequez en 1937.

Elmar René Rojas es un valor auténtico en la nueva plástica guatemalteca. 

Es uno de los más importantes pintores del país.

Sus primeros estudios artísticos los hizo en nuestra Escuela de Artes Plásticas, así como en la Escuela Pietro Vanucci en Perugia, Italia.   Asimismo estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París, Francia.

Además estudió en la Universidad Complutense de Madrid, España.

Ha tomado parte de todos los concursos nacionales llevados a efecto en Guatemala, habiendo merecido varias veces los primeros galardones.  En los concursos

centroamericanos ha triunfado varias veces obteniendo los primeros puestos.

La característica de la obra de Elmar René Rojas es que acusa mucha personalidad tanto como en el dibujo como en el color y a sus cuadros les impregna una rica fantasía que cautiva.

Se vale de pocos elementos bien seleccionados que distribuye en grandes zonas espontáneas, evocativas y sugerentes en sus transparencias de color, el cual alcanza un valor simbólico.

El Diario Novedades refiriéndose a la obra de este artista y que presentara en el Bienal de México, apunta: “Aunque es difícil asentar un criterio basado en una escasez de obras, las pinturas de Elmar René Rojas, enviadas en la Bienal me

xicana, son signos de rica fantasía y embrión de una personalidad”.

Su obra “Cuento de pájaros”, refleja esa alegría infantil.

Junto a Marco Augusto Quiroa y Roberto Cabrera formó el grupo Vértebra.

En 1986 fundó el Ministerio de Cultura de Guatemala.

Entre las distinciones que ha recibido destacan: Gran Premio Iberoamericano

“Cristóbal Colón”, Madrid, España; Premio Internacional “Camilo Mori” IX Bienal

de Arte, Valparaíso, Chile; y Premio Mundial MAAA-USA “15 mejores Artistas del

Mundo”.

Desde 1995 es artista invitado de la Subasta Sotheby´s, Nueva York, USA.

Desde 1960 a realizado exposiciones personales y colectivas en Guatemala y el extranjero.  Entre sus principales obras pictóricas destacan: "Abundancia" y "Tema sobre dos formas".

Actualmente reside en Guatemala, donde es director y fundador del nuevo centro cultural “Elmar Rojas”.

Carol Zardetto

Carol Zardetto nació en Guatemala. Se ha desempeñado como abogada, diplomática, funcionaria de gobierno, columnista, guionista de cine y escritora. Es autora de cuentos, ensayos literarios y políticos. Fue coautora de la columna de crítica de teatro Butaca de dos en el periódico Siglo XXI. Con pasión absoluta es su primera novela y fue galardonada en el año 2004 con el Premio Centroamericano de Novela “Mario Monteforte Toledo”.

Manolo Gallardo Mansylla

Manolo Gallardo Mansylla, pintor guatemalteco.  Nació en 1936 en la ciudad de Guatemala. Su primera exposición fue en 1957 en el IGA. 
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España.
Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial.  En el año 2000, obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya; y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala.
También ha participado en varias exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México; Museo Vaticano, Roma, Italia; EXPO 92, en Sevilla,  Casa Do Brasil, Madrid, España, etc.

Rina Lazo

La muralista Rina Lazo es una de las artistas guatemaltecas con mayor trayectoria internacional.

La pintura mural es la que se plasma sobre muros o techos, sobre superficies grandes con fines permanentes. Pero también es un movimiento del arte mexicano que surgió con la Revolución de ese país después de 1910, como una manera de socializar al arte para ponerlo al alcance de todos. Por tanto, ha tenido tendencias socio-políticas muy claras. Entre sus grandes representantes están Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. A ellos se une Rina Lazo, alumna del primero, quien ha expuesto en Alemania, Corea, Estados Unidos y México. En este último país se casó con otro distinguido artista mexicano, Arturo García Bustos, con quien reside en Coyoacán, México DF.

Una de sus obras cumbre es la reproducción de los murales mayas de Bonampak, realizada en 1966, la cual permanecerá expuesta en Hotel Casa Santo Domingo hasta el 22 de julio y se conserva permanentemente en el Museo Nacional de Antropología de México. En el Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala, Musac, se encuentra otra obra suya: el mural Tierra fértil, de 1954. Muchos han sido los reconocimientos recibidos por Rina Lazo durante su carrera, como el concedido en Rumania ese mismo año. Como asistente de Diego Rivera, quien la llamó “mi mano derecha”, durante 10 años formó parte de la constelación artística de México en esa época. Conoció, por tanto, a Frida Kahlo, así como a todos los muralistas, quienes siempre reconocieron su talento.

Con motivo de la entrega del libro sobre los murales de Bonampak, por parte del Fondo de Cultura Económica en la Embajada de México, aquí en Guatemala, nos concedió esta entrevista durante la cual recapitula parte de su carrera y comparte sus puntos de vista sobre el papel de la mujer en el arte.

Irma Flaquer

Nació en ciudad de Guatemala en 1938, fue un psicólogo y periodista Guatemalteca conocida por sus criticas contra el cruel gobierno de Guatemala. Nacido de un padre productor de teatro catalán, Fernando Flaquer, y la cantante de ópera en Guatemala madre, Olga Azurdia, pasó su infancia viajando y viviendo a lo largo de América Central y del Sur. En 1955, se casó con Fernando Valle Avizpe y más tarde se divorció en 1958. Ese mismo año (1958) comenzó una columna en el periódico guatemalteco La Hora, titulado "Lo Que Otros Callan", que más tarde se trasladaría a La Nación en los años 1971 a 1980. Ella tenía dos hijos, Sergio Valle y Valle Fernando. En 1970 tenía una granada de mano lanzada en su automóvil, hiriendo a sólo una mano. El 16 de octubre de 1980, Irma asistieron a la fiesta de cumpleaños de su nieto cuarto.

Margarita Azurdia

Nació en La Antigua Guatemala en 1931 y falleció en 1998. Su obra giró en torno a la pintura, escultura y poesía. Al inicio de su carrera se la conoció como Margot Fanjul.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la McGill University of Liberal Arts-College Margarita Burgeois, de San Francisco California. Expuso individual y colectivamente en México, Estados Unidos, Francia y Centroamérica. Participó en las bienales de Sao Paulo y Medellín. Después de su muerte, su casa en la capital de Guatemala se transformó en museo. Fue una de las primeras artistas que incursionó en el performance. Su obra escrita es breve, pero rica en contenido. Sobre ella vale la pena destacar dos obras: El libro de Margarita (1987) e Iluminaciones(1992). 

Max Saravia Gual

Saravia Gual, Max (1919). Pintor y escultor. Es uno de los artistas más importantes del país.

Estudió en la Academia de Bellas Artes. También se dedicó a realizar escenografías. Fue maestro y director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, actualmente Escuela Nacional de Arte Plásticas Rafael Rodríguez Padilla de 1964 a 1979. Durante su gestión proyectó un plan general de estudios donde finalmente fue posible otorgar diplomas de Estudios Técnicos-Artísticos y de Bachilleratos en Arte, con el respaldo del Ministerio de Educación. Durante su gestión se construyó y trasladó la escuela al edificio donde actualmente se encuentra, en Centro Cultural Miguel Angel Asturias. Algunas de sus obras son Maternidad, Princesa del mar, Aves, Cabeza, Torso, Amantes y Juana de la hoguera. Lleva su nombre la Escuela de Pintura al Aire Libre del Cerro del Carmen “Max Saravia Gual”.

Guillermo Grajeda Mena

Guillermo Grajeda Mena nació en la ciudad de Guatemala el 1 de octubre de 1908. Falleció en la misma ciudad el 5 de junio de 1995.
Fue escultor, pintor, dibujante, caricaturista, historiador y arqueólogo. Realizó estudios de escultura, pintura, grabado y dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1936 y 1940. Fue discípulo de Rafael Yela Gunther, importante escultor guatemalteco.
Nuestro personaje fue cofundador de la Asociación de Profesores y estudiantes de Bellas Artes en 1941. Entre 1945 y 1944 el Gobierno de Guatemala le otorgó una beca para estudiar fundición en bronce y talla directa en Santiago de Chile.
Al regresar a Guatemala, dirigió los Museos de Historia y Arqueología.  Además, fue fundador del Museo de Arte Contemporáneo.
Guillermo Grajeda Mena publicó diversos artículos sobre artes plásticas, arqueología y etnografía. A partir de 1949 trabajó como decorador de museos. Se desempeñó también como catedrático del curso de Modelado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala.  Desempeñó múltiples cargos honoríficos y fue ganador de muchos certámenes nacionales de escultura. 
La obra de Guillermo Grajeda Mena ha sido expuesta en las principales salas de arte de Guatemala, América y Europa. Entre sus obras más conocidas se encuentra el relieve en concreto del edificio de la Municipalidad de Guatemala, denominado La conquista (1957) y el mural del Museo de La Democracia, Escuintla, titulado La cultura olmeca  (1972). En La Democracia se encuentra una serie de once murales realizados por el maestro Grajeda Mena en 1972.
Este importante artista guatemalteco también es creador de retratos, viñetas y arlequines. Algunas de sus pinturas ilustran importantes libros.
En otras áreas de las artes plásticas,  fue discípulo y colaborador del vitralista Julio Urruela, en los vitrales del Palacio Nacional.
El último homenaje que recibió fue la exposición denominada El polifacético Guillermo Grajeda Mena, una muestra del trabajo de toda su vida y un homenaje póstumo otorgado por el Museo de la Universidad de San Carlos (MUSAC), en 1996.

Dagoberto Vásquez Castañeda

Nació en la Ciudad de Guatemala en el año de 1922 y sus primeros estudios 

artísticos los verificó en la Academia Nacional de Bellas Artes de la ciudad 

capital.

Trabajó asiduamente en el taller de Julio Urruela en la ejecución de los 

vitrales del Palacio Nacional.

En 1944 obtiene el segundo premio en Escultura en el Certamen anual denominado 

Rafael Yela Günther y al año siguiente obtiene el primer premio en esta

 misma justa.

Le fue concedida una beca por el Gobierno de Guatemala para que efectuara 

estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile.  

Sirvió cátedras en la Escuela de Artes Plásticas.

Dagoberto Vásquez ejecutó notables trabajos en el ramo de la escultura y 

a él se deben los trabajos que adornan los muros de la Municipalidad de Guatemala

(relieve escultórico “Canto a Guatemala”)  y el Banco de Guatemala.  

También destacan dentro de su obras el mural "El arribo" en el Banco Inmobiliario. 

También se entregó a la disciplina de la pintura, en cuyo campo cosechó 

muchos triunfos.   En esta rama del arte destacan el mosaico "Las fuentes de 

la vida" en el INCAP, y "Violinista o Concierto", que se encuentra en el Mu-

seo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida".     

Viajó por varios países de América y Europa con lo que  aumentó su acervo 

cultural.

Su obra se caracteriza por un afán de síntesis que, sin ser minimalista, 

lleva a las últimas consecuencias.  En él privó lo formal y la exaltación de 

los valores plásticos.

Murió en 1999.

Valentín Abascal

Nació en Siquinalá, Escuintla, el 6 de julio de 1908.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Quetzaltenango y en la Academia Nacional de Bellas Artes, hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas. Uno de sus más importantes maestros fue Humberto Garavito, de donde heredó su gusto por el paisajismo, el cual cultivó particularmente. En 1945, partió hacia México con una beca otorgada por el gobierno de Guatemala. De su estancia en aquel país no se pudieron localizar datos concretos.

Inicialmente este artista se identificó con la producción naturalista guatemalteca. Empastaba sus lienzos creando ricas texturas simétricas para recrear su temática. Indagó posteriormente las técnicas geométricas y constructivistas, lo que lo hizo destacar como uno de los pintores vanguardistas en las décadas de mil novecientos treinta y cuarenta.

Por aquellos años expuso en las principales instituciones difusazas del arte en Guatemala. Entre algunas de sus exhibiciones se pueden contabilizar las realizadas en Oficina Moderna. Club Guatemala y la Escuela Nacional de Artes Plásticas. El Salvador, Panamá, México, Colombia, Estados Unidos de Norteamérica, España y Rusia, fueron algunos de los países en los que tupo oportunidad de mostrar su trabajo, ya fuera de forma individua o colectiva.

Su labor artística fue reconocida en múltiples ocasiones, prueba de ello es el Segundo Premio en el Certamen Nacional de Pintura en 1931. Al año siguiente conquistaría el Primer Premio en el mismo certamen, el cual repetiría en 1945. Algunos años antes, en 1942, ganaría el Gran Premio del Certamen Nacional y en 1943 el Primer Premio Centroamericano de Pintura.

De su labor docente documentada, se encuentra que impartió la clase de Dibujo al Natural del Primer Curso, en el año de 1947, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Hellen Mack Chang

Nació el 19 de enero de 1952 en Retalhuleu, población localizada en el suroccidente de Guatemala. Labora en el campo de la administración de empresas y es presidenta de la Fundación Myrna Mack, entidad creada en 1993 por ella y un grupo de guatemaltecos comprometidos con el objetivo de luchar contra la impunidad y contribuir a la modernización y democratización de la administración de justicia en Guatemala.

Helen Mack estaba dedicada al mundo empresarial cuando, el 11 de septiembre de 1,990, un comando del Estado Mayor Presidencial asesinó a su hermana Myrna Elizabeth Mack Chang, una antropóloga social que realizaba investigaciones de campo sobre las poblaciones desarraigadas a causa del conflicto armado interno.

Humberto Garavito

Nació en la ciudad de Quetzaltenango en el año de 1897 y murió en 1970.

Es uno de los creadores que mejor ha plasmado el paisaje regional y la ti-

pología de los indígenas de Guatemala.

Desde muy joven se dedicó a pintar paisajes y tipologías del altiplano, a-

briendo su primera exposición pictórica en 1916.

Se formó en las Academias de San Carlos (México) y de San Fernando(Madrid)

y en sus viajes de observación por Europa, particularmente París.

En la capital de la nación azteca abrió dos interesantes exposiciones en

la Academia Nacional de Bellas Artes de San Carlos, una en 1919 y la otra 1921,

con escenas en aquella nación del norte.

Entre 1922 y 1926 realizó sus estudios en Francia, España, Bélgica y Alema-

nia, exponiendo su obra en Madrid y París.

Cuando regresó a Guatemala se hizo cargo de la Dirección de la Academia Na-

cional de Bellas Artes, puesto que desempeñó de 1928 a 1935.  Asimismo, se con

virtió en el líder del Grupo TRIAMA.

Su trabajo se caracteriza por un sistema de empastado pictórico, que define

la individualidad de su estilo.  También sobresalió como retratista.

Además cultivó la pintura realista con raigambre impresionista.

Participó en varios concursos nacionales, en los que ha merecido los prime-

ros premios.     Su obra ha sido expuesta, además, en Baltimore en 1931, en

Los Ángeles en 1932 y en Nueva York en 1933.  En 1961 realizó un viaje de in--

vestigación por varios países de Europa.

A Humberto Garavito se le debe la instauración de los certámenes nacionales

de pintura patrocinados por el Ministerio de Educación Publica.

Es autor de "Cofrade de Sololá", "Mujer de Sacapulas" y "Procesión en Atitlán" .